名画百幅赏析(二)

文艺复兴初期艺术赏析

文艺复兴是古希腊艺术的复兴或再生,艺术主题是人(和古希腊一样)。古希腊艺术中的人是理想真实的人,而文艺复兴时期的人是自由平等博爱的人。

文艺复兴初期要解决的问题:

  1. 如何把神的形象变成人的形象。
  2. 怎样把透视关系运用到艺术中,以表现真实的空间关系。

“但丁是旧时代的最后一位诗人,新时代的第一位诗人。我们也可以说,乔托是旧时代的最后一位画家,新时代的第一位画家。”

——恩格斯


乔托《犹大之吻》

犹大出卖了耶稣,执火杖的都是坏人,但他们不认识耶稣,犹大说我第一个亲吻的人就是耶稣。耶稣看穿了诡计,并且非常平静与正义。

这幅画中,好人头上有圣光,而坏人没有。犹大斗篷的黄色,在西方是背叛的意思。

接下来,我们来对比两幅哀悼基督的作品。

中世纪的《哀悼基督》(右边)就是在一个平面上,好人头上有圣光,每个人都是冷冰冰的。而乔托作品的透视空间更加深邃。

艺术中出现了歌颂人、表现人的作品,在这个基础上,文艺复兴的巨人出现了。

达芬奇艺术赏析

文艺复兴时期的伟大艺术家:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

达芬奇的被认为最伟大的作品《蒙拉丽莎》的模特是一个普通人,这幅作品表现人、歌颂人,是文艺复兴时期人文思想最集中的体现,具有划时代的意义。


《蒙娜丽莎》 达芬奇

  1. 无论在哪个角度,都感觉她在看着你。达芬奇画出了活人的眼睛。
  2. 手刻画地非常生动,中指微微翘起,好像听音乐在打拍子。
  3. 蒙娜丽莎的笑容,每次看都有不同的体会,可能是开心、嘲讽、悲伤……因此被称之为“蒙娜丽莎似的微笑”,不能用语言说出来那是一种怎样的微笑。

绘画作品的题材、主题、内容、形式是可以说出来的,然而意韵却需要每个人去体验。古人称之为,可意会不可言传。

有人说蒙娜丽莎没有眉毛,其实是有的,而且非常真实。因为瓦萨里用文字记录了画作完成 30 年后的蒙娜丽莎——“眉毛,如有的地方密,有的地方稀……”

那为什么画时候有眉毛,现在看不见了呢?其实达芬奇调和颜料是有缺点的,他用蛋清调和,会随时间消失,因此《蒙娜丽莎》并不是油画,严格地说叫蛋清画。

达芬奇在《最后的晚餐》中创造了文艺复兴中的艺术形式:

  1. 对称:耶稣在中间,左右各六个门徒。因此一般人的目光都会集中在中间的耶稣身上。
  2. 三角结构:左右的门徒,每三个一组,每三个人构成了三角形的稳定性。耶稣自己在中间,伸出双手,也构成了三角形结构。
  3. 透视:这幅画本来画在墙上,但达芬奇画了一个房间,有门和窗,窗外还有美丽的风景,使人感觉耶稣在一个真实的空间。
  4. 区分正义与邪恶:耶稣是正义的,犹大(耶稣右手边只漏出侧脸)是邪恶的。


《最后的晚餐》 达芬奇

这幅画创作了三年,过程非常曲折。草图中只有耶稣和犹大的头是空白的,达芬奇每天上到脚手架上苦想一天,一笔没画晚上又下来,总是如此被举报偷懒后,达芬奇说了一句影响深远的话:“一个画家最努力工作的时候,就是不画的时候。”

有人说达芬奇结束了一个题材,因为最后的晚餐从中世纪开始就有人画,一直没有定论,然而达芬奇之后再也没有人超过。

达芬奇为什么能创作出名垂青史的作品呢?

主观上说,达芬奇的灵魂要求完美

达芬奇一生非常努力工作,但完成的画作只有十二幅。其实《蒙娜丽莎》是一幅未完成的作品,当达芬奇带到法国准备继续画时被收购了,但没人知道还有哪里没有完成。

达芬奇能把人表现的非常真实还有一个原因,他常常把外面死人的坟墓抛开,背回寓所进行解剖。边解剖边作画,才准确地掌握人体结构,据说他一共解剖了 30 到 70 具尸体。


《维特鲁威人》 达芬奇

米开朗基罗艺术赏析

米开朗基罗是人类艺术的楷模,是无所不能的通才。米开朗基罗多的作品也确实是名垂青史的作品。

——瓦萨里

大卫是米开朗基罗最著名的作品。

大卫的两个哥哥去前线打仗,自己太年轻不能上前线。一天他去给哥哥送饭,遇到了敌人进攻,大卫拒绝穿戴铠甲,冲上去和敌人拼搏。

这幅作品好在哪里呢?通过和多纳泰罗委罗基奥两人《大卫》的对比后可以发现,米开朗基罗

  1. 表现了歌利亚(敌人)的凶悍和大卫的伟大。手上的青筋和坚定的眼神等细节,衬托出敌人的凶悍,同时也表现了大卫的伟大。
  2. 表现了为国献身的精神。另外二人都是表现了大卫战斗结束后比较安逸、欢快的状态。

米开朗基罗的绘画造诣也十分深厚。

有一次,达芬奇和米开朗基罗在街上相遇,达芬奇孤身一人,而米开朗基罗身后有许多随从。达芬奇说“看你神奇地像个皇帝!”,米开朗基罗反击道,“嚯,看你狼狈得像个乞丐!”因此很多艺术家之间的关系并不十分和谐。

米开朗基罗曾受教会委托建立陵墓,之后受小人谗言被叫去绘画,因为有人认为他只会雕塑而不会绘画。之后米开朗基罗用了四年时间完成了西斯廷天顶画,但在这期间身体健康受到了很大的损伤,他在这之后也再没有优秀的作品了。

这里有 343 个人物,其中一百多个人物比真实大两倍。


米开朗基罗 《西斯廷天顶画》 《创造亚当》

上帝在天使的扶持下希望和亚当的手指连接起来,把生命之火传递给亚当让他站起来,但是亚当没有力气,他把左肘搭在膝盖上,但手指还是伸不直。

为什么一个身材魁梧、肌肉发达的人却不能站起来?米开朗基罗借此暗喻环境不好。

米开朗基罗笔下的《大洪水》是人道主义的颂歌,画中的人们互相帮助,互相保护。因此,米开朗基罗的灵魂深处是痛苦的:

  1. 他没有舒适的生活。
  2. 一生没有爱情。
  3. 一生遇到很多庸人和庸俗的事情,让他生气和痛苦。


米开朗基罗 《西斯廷天顶画》《大洪水》

米开朗基罗如何看待痛苦的呢?他说:

“愈使我痛苦,我就愈欢快。”

“我的欢快就是痛苦。”

“千万的欢乐不值一个痛苦。”

当回首往事时,欢快像春花秋月一样,很多就会淡忘,只有痛苦才能深深扎根在我们心中。正是这种痛苦化为动力,推动米开朗基罗创造名垂青史的作品。

拉斐尔艺术赏析

达芬奇着重表现人的情感;米开朗基罗着重表现人的力量;拉斐尔着重表现人的美。

拉斐尔画的圣母是美的典范。


拉斐尔 《椅中圣母》

拉斐尔说生活中美的人太少了,便按照美的理念去创造圣母(美)的形象,这具有划时代的意义。

希腊人认为,艺术就是技术,所以更偏向真实而不是美。希腊人认为艺术不仅包含绘画、雕塑、音乐、舞蹈,还包含种菜、做鞋、钉马掌等工作,他们认为画家和种菜是一样的,都是手艺人

文艺复兴开始,人们开始把创造美作为一个目标,有意识地追求它,特别是从拉斐尔开始。这时人们开始把绘画、雕塑、音乐、舞蹈划分为艺术的范畴,种菜、做鞋、钉马掌等被划分为非艺术的范畴。

在达芬奇、拉斐尔的逝去,米开朗基罗的没落后,文艺复兴走向衰败的阶段,这时风格主义出现了。它对于大师的作品,有两个特点:

  1. 模仿。模仿大师的作品,实际丢掉了大师的精神。
  2. 补充。他们认为大师终究不能面面俱到地表现全部。

其实,这都是沿着文艺复兴的道路往下走,只能是衰败,怎样才能振兴呢?

艺术发展的客观规律之一,就是走向反面

巴洛克艺术赏析

与文艺复兴相反的艺术,就是巴洛克艺术。“巴洛克”原意是“有缺点的、怪异的”意思。

  1. 文艺复兴艺术追求对称,巴洛克不追求对称。
  2. 文艺复兴艺术追求三角形的稳定性,巴洛克艺术追求 S 形的动态结构。
  3. 文艺复兴艺术追求正义与邪恶的区分,但巴洛克艺术不追求。

除此之外,

  1. 巴洛克艺术是不是怪异的呢?由于巴洛克是文艺复兴的对立面,因此人们会觉得怪异,但是今天看来巴洛克的艺术一点也不怪异。
  2. 17 世纪的艺术家是否有意识地创作巴洛克艺术作品?17 世纪的艺术家不知道“巴洛克”这个概念,18 世纪的人看到了这种不同于文艺复兴的风格感到很怪异,把他们叫做“巴洛克”。


贝尼尼 《圣德列撒的狂喜》

宗教、宫廷和教会的需要,也促成了巴洛克艺术的兴起。

Zhao Li /
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